Crisis? What crisis?

Por si a alguien le quedaba alguna duda, en cuestiones musicales soy toda una rancia.

Con las cosas claras aquí va la pregunta: quieren cantar conmigo una (dos) de mis canciones favoritas mientras termino las revisiones al segundo borrador de la tesis? Porque el lunes seré libre, libre, libreeee!!! XD

'Cause surrounded by these walls [oh, so alone],
Just makes me feel uneasy.

Se acuerdan del walkman?

Imagen de origen desconocido.

Pensábamos que había pasado a mejor vida, pero como hay gustos para todo aquí una página donde pueden escuchar música con ese inconfundible sonido retro: bienvenidos a Pates Tapes. Ay, qué tendrá el casete!

Larga vida a los frikis que hacen lo que otros no haríamos para nuestro goce y disfrute. Y a los camareros que me dedican canciones en el bar mientras lucho con la innombrable (t.e.s.i.s.), porque sí :)

Jazz!

"Self-contained": Marsalis interpreta "Portrait of Louis Armstrong", compuesto por Duke Ellington. Caso todos los enlaces de esta entrada llevan a videos que merece la pena ver (y escuchar).

Hace unos días terminamos de ver Jazz, un documental de Ken Burns sobre la historia del género desde sus comienzos a principios del siglo XX hasta los 70 (se supone que llega "hasta nuestros días" pero a las tres décadas que siguen les dedican apenas un cuarto de hora). Son 10 capítulos de un par de horas cada uno, lo que explica que hayamos estado ... hummm ... 3 meses en ello.

Déjenme que les cuente un secreto: sé muy poco de jazz. En realidad, sé muy poco de música y casi nada de jazz, porque yo cuando me pongo los cascos me sale el lado campestre y el jazz me pone un poco nerviosa. Cuando empecé a ver la serie no sabía quién era Sidney Bechet, Coltrane me sonaba de oídas y Miles Davis me daba repelús, porque lo relacionaba con uno de sus discos más conocidos, Witches Brew. Bueno, y con la impresionante historia de cómo compuso la banda sonora de Lift to the Scaffold, pero esa harina de otro pan.

A pesar de mi ignorancia (o quizás debido a ella) he disfrutado muchísimo de este documental. Los diez epidosdios tienen como eje central la carrera de dos de los grandes, Louis Armstrong y Duke Ellington, aunque hacen un repaso a muchos que influyeron en la historia del jazz, como John Hammond (crítico musical y promotor a quien le debe su carrera Bob Dylan, entre otros), Bessie Smith, Marie Lou Williams, Billie Holiday, Lester Young, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Cliff Brown, o el mismísimo Wynton Marsalis, mi personaje favorito de todo el documental (también es el productor artístico y uno de los entrevistados). No por casualidad Marsalis tiene 9 Grammies y recibió el primer premio Pullitzer que se otorgó a un músico de Jazz por su oratorio Blood on the Fields, la historia de una pareja de esclavos negros en los Estados Unidos. Y sí: se parece un montón a Will Smith, pero en bajito.

El documental también tiene algunos, desde mi punto, fallos. Si veis el video que he puesto más abajo, os dareis cuenta de que hacen referencia varias veces al jazz como la música más puramente americana (es decir, estadounidense). Lo repiten hasta la saciedad en el primer capítulo, no sé si porque se lo exigió la cadena, porque se pasan un poco.

También hay un episodio en el que le dan demasiado bombo al swing. Yo no tengo nada contra el señor Bennie Goodman pero no entiendo por qué tienen que dejarles la pasarela a música que es tan mala que da risa (y no lo digo yo, lo dicen también algunos de los entrevistados).

Por otra parte la revisión ultra-breve del jazz más actual es un fallo porque no es consistente con el resto de los capítulos, pero a mi no me importa porque, sinceramente, es el tipo de Jazz que me gusta menos. Excepción.

No sé si se acuerdan de un documental que recomendé hace mucho, mucho tiempo, Soundtrack for a Revolution. Jazz es la prima gafapasta y regordeta de ese documental, igual de interesante pero con mucho más donde agarrar. Totalmente recomendable.

El vídeo musical de la semana

Lo confieso: estoy desarrollando una afición peligrosa por la música de Andrew Bird. Doctor, doctor, qué me pasa?

Un descanso? Ja!

No sé si ha pasado alguna vez en la historia de este blog, pero llevo más de una semana sin actualizar (!!). Y eso que no me separo del ordenador -- yikes! Echémosle la culpa a la tesis. Lo cierto es que la cosa avanza a buen ritmo y, dadas las circunstancias, eso hay que aprovecharlo.

Pero hay otras novedades. La primera es que (por fin!) me he comprado un Kindle (la culpa la tiene Mariano). Digo por fin porque llevaba casi un año dándole vueltas a la idea y 6 meses visitando la página de Amazon a diario. El comentario de Alex cuando llegó el paquete lo dice todo: "supongo que ahora dejarás de hablar del aparato ese a todas horas, no?" XD Pues el Kindle engancha, señores, no porque sea una cosa super avanzada que te permite mirar tu correo, hacer fotos, prepararte un café y hacer una presentación en ppt (como por ejemplo, el pomegranate), sino porque es como una biblioteca que puedes llevar a todas partes y la pantalla parece de papel. Libro-adictas del mundo beware: es un peligro. El día que me harte de leer libros gratis y me ponga a cargar mis archivos en el aparatillo quizás desaparezca de internet durante un tiempo. Se aceptan consejos y sugerencias de mentes más experimentadas que la mía.

La otra novedad es que (por fin!) me he puesto a explorar la música que tiene la CBC (Canadian Broadcast Corporation) en internet, tanto podcasts como conciertos que se pueden escuchar en internet sin tener que descargarlos. Oh. Oh. Oh. Sin palabras me han dejado. Aún estoy explorando nuevos horizontes. Si alguien quiere acompañarme, les invito a visitar la página de Concerts on Demand y Canada Live. Hay un poco de todo y yo sola con mis dos orejillas no doy para más!



Jim Byrnes and the Sojourners, imagen del Winnipeg Folk Festival

Recomendados:

Jim Byrnes and the Soujournes (Blues / Soul)
Jason Fowler (Blues)
Martha Wainwright (Edith Piaf)

Cambio de estación, cambio de canción

Mont Royal visto desde abajo.

En otoño el parque de Mont Royal (que da nombre a la ciudad) pasa por mil transiciones. Empieza verde, exhuberante, repleto de personillas tomando el sol, de barbacoa, tocando el tam tam o haciendo malabarismos. Luego empieza con los rojizos, y a medida que las bufandas y los tuques se van abriendo paso entre las camisetas de tirantes los colores pasan al amarillo. Hasta que llueve, nieva o empieza a hacer viento, y entonces "la montaña" (que es como llaman los locales al parque, a pesar de que es más bien una colina en medio de la ciudad) se queda pelona.



Ahora estamos en la última etapa de la transición. Quedan pocos, poquitos árboles con hojas, porque en la última semana ha nevado y llovido varias veces. Ya hay gente con sus cacharritos entrenándose para los deportes de invierno. Las madres suben en rebaños con sus carritos para hacer ejercicio y recuperar el cuerpo perdido (si te las encuentras de frente dan miedo, van a toda hostia) y los niños miran con ilusión la zona de Beaver Lake, que en unas semanas tendrá pista de patinaje y zona de tubbing.




La semana pasada me fui a darme un paseo por el parque para hacer fotos de los restos del otoño que había desperdigados por el parque y de los que ya no queda nada. Subí, bajé, me perdí por los senderos que no salen en el mapa y durante todo el tiempo llevaba la cabeza esa canción de Extremo Duro que comienza con un verso de Neruda ... y que continúa de manera menos bella pero ligeramente más alegre que el original. Grabada a fuego a base de noches de ensayo, meneos de melena y mucho walkman.



Viejos tiempos. Ahora son finales, son comienzos. Para Isa, Mono, Gus :o)

Mañanas de radio

Dicen que la CBC (el equivalente de Radio Nacional en las tierras del vaquero Harper) ha pasado por una serie de contorsiones y decisiones equivocadas en los últimos años, mientras se intentaba adaptar a una audiencia que ya no compraba eso de que la única música culta (y por tanto, digna de ser difundida con los impuestos de los ciudadanos) era la música clásica. Dicen, pero yo no lo sé, porque mi aterrizaje en las ondas canadienses es, digamos, reciente.

Ya saben que no tengo televisión. Tener tengo, pero se encuentra (como en el resto de las casas de alquiler en las que he vivido en los últimos años) de cara a la pared en la esquina más oscura del armario. Así que en mis ratos sueltos, cuando preparo el desayuno o tengo ganas de no pensar en nada, pongo la radio.

Esto suele suceder por las mañanas, de manera que me despierto con CBC 2, más en concreto con el programa Radio 2 Morning que suele llevar Bob Mackowycz, un señor tan nerd como su nombre indica, que hace que hasta escuchar los BSB sea una nueva experiencia (los fines de semana el placer se multiplica por mil con el Vinyl Café de Stuart McLean's y sus historias). También tienen otros programas muy interesantes como ReVision Quest, hecho por y (principalmente) para aborígenes canadienses en el que promueven una visión diferente de esta comunidad en el país y "revisan" (de ahí el nombre) la Historia Canadiense escrita por los colonizadores.*

Pero diantres!! En Canadá también es agosto y todo el mundo está de vacaciones. Eso incluye a Bob Mackoycz (y a McLean's), que nos ha dejado con el señor Tom Power, que normalmente lleva el programa de música folk Deep Roots, como sustituto. Y no hay derecho ni a que nos hagan esto a nosotros, ni a que se lo hagan a él.

From Portland Seattle Vancouver Winnipeg - Summer 2010

Camión abandonado en algún lugar de las praderas canadienses, donde "conocí" a Tom Power.

Empecemos por el principio: quizás no se acuerden, pero ya les he hablado de Tom Power con anterioridad. Es el líder de The Dandanelles, otro nerd como la copa de un pino que nunca ha ido más allá de Winnipeg pero que sabe todo, todo lo que se puede saber sobre música tradicional de la región más oriental del país (uno de estos tipos de música que conozco gracias a Power tiene como ejemplo al increíble Matthew Byrne, al que hay que ver en directo para valorar en su justa medida).

Y yo me pregunto: tan poca palabra tienen los locutores de radio sustitutos que tienen a este pobre hombre encadenando canciones de Lighthouse Family con Seal? Con lo que sabe este hombre, madre mía del amor hermoso, y sólo le han dejado ponerse las botas con la historia que hay detrás de la canción Jolene de Dolly Parton! Ni un poco de Neil Young, nada de Gordon Lightfoot, ni de la extraordinaria familia Wainright ... por no hablar de música de su tierra (Newfoundland) que se la deben tener vedada.

Si ya lo digo yo, que agosto es un asco. Hasta la buena música se llevan los que están de vacaciones. En fin. Os dejo con una canción de los Winnipegonians The Duhks, amigos muy amigos de Power, para descargar mi frustración con este mes de cutre-radio.



* Si os interesan estos programas, todos se pueden escuchar por internet y el Vinyl café tiene los últimos episodios semanales listos para descargar.

Segunda entrega en Guinguinbali

Para los que no lo sepáis aún, el otro día salió la segunda entrega de la saga en Guinguinbali.

Y para los que no tengais la música puesta ... ahí va esto desde una mañana relativamente tolerable: 73% de humedad, una notable mejoría a partir del 90% de ayer.

You gotta love Montreal weather!

Winnipeg Folk Festival, 2010

Oh, el regreso. Apenas unos días de catarsis musical terminaron hace poco con todos y todas cantando Amazing Grace en escenario principal del festival, y todo acabó hasta el año que viene. Vendremos? Querer, queremos, pero poder ... no sé si podremos. Sniff.

Este festival ha estado marcado por los muchos reencuentros, desencuentros, descubrimientos e indiferencias. En lo que sigue comparto algunos de ellos con ustedes, para que juzguen y disfruten con sus propias orejas.

Mi primer reencuentro fue con Oscar Brand, leyenda de la música folk, compositor de uno de los himnos de Canadá (Something to sing about) y ... una de las mentes pensantes detrás de Barrio Sésamo (de hecho el Monstruo de la Basura es él, porque al parecer se puso super pesado). Está claro que el nonagenario ya no es lo que era: le falla la memoria y se mueve con mucho esfuerzo. A pesar de eso tuvo a su audiencia rodando de risa por el suelo cuando hablaba e hipnotizada cuando él o los otros artistas del escenario cantaban sus canciones. Mítico.

También me reencontré con Arrested Development, una banda Afroamericana de hip hop un poco más actual que Oscar Brand (de los 90). Si no os suenan, he puesto un video refresca-memorias. Fue como ver otra vez en Príncipe de Bel Air, pero el concierto fue es-pec-ta-cular.


Arrested development, Everyday People.

La sección de descubrimientos la inauguraron los United Steel Workers of Montreal, un grupo rockabilly de carretera con un directo genial (ellos lo llaman folk-punk alternativo). No he encontrado ningún video de mi canción favorita, pero para quien quiera curiosear, aquí teneis. Sin duda leereis más sobre ellos.

Otros descubrimientos incluyen música folklórica de la de verdad (The Dardanelles) y un genio muy rarito llamado Andrew Bird. Botón de muestra.



Entre los desencuentros, por desgracia, el mayor es Konono no 1 con un directo patético (siento el calificativo, pero no hay otro); entre las indiferencias, DePedro, que tocó un repertorio idéntico las tres veces que lo vi. Debe ser que estaba en otras cosas.

Quédense con las recomendaciones :o)

Sharon Jones & The Dap-Kings en Portland

Aquello no era un ser humano: era una bomba y una máquina del tiempo. Si habeis visto The Blues Brothers sabeis lo que os digo: Cab Calloway había saltado al escenario para cantar Minnie the Moocher; aquello no era 2010 sino 1968. Metida en mi papel de mi papel de John Candy (el de observadora embelesada desde las alturas de mi balcón) vi a una mujer con la energía de dos, cuatro, diez pares del dúo Belushi - Aykroyd. Era Gladys Knight, era Aretha Franklin, Mavis Staples, Tina Turner estaba sobre el escenario con el desgarro de Janis Joplin. Era eléctrica, magnética, magnífica e hipnótica. Y descubrí quién quiero ser de mayor.

Los Dap-Kings son muy buenos, es cierto. Pero no hay palabras para describir a Sharon Jones. Si teneis la oportunidad de ir a verla, no lo dudeis un instante. Nunca vi a una mujer bailar moviendo el cuerpo horizontal, vertical, transversal y diagonalmente mientras canta y hace lo que quiere con un público para el que, durante un par de horas, no existe nada más. Absolutamente espectacular. Pure soul.

Naturally... (sáltense a la reportera)



... Let them knock ...



... Y mi favorita, Mama Don't like my Man (con mejor sonido, aquí)



Sharon Jones nació en el estado de Georgia en 1956 y se trasladó con su familia a Nueva York siendo aún una niña. Cantante de gospel y amante de la música fulk y soul de la era del Civil Rights Movement de los 60, su voz estuvo siempre en el segundo plano de otros más famosos, y para ganarse la vida trabajaba como guardia de prisiones. A mediados de los 90 (a los 40 años) empezó su carrera como solista. En el año 2002 grabó su primer disco con los Dap-Kings, que en seguida atrajo la atención de la industria. Hoy se les considera la cabeza visible del renacimiento del funk & soul afroamericano de los 60 y los 70. Más información en Wikipedia.

Flicker

La semana pasada pasó por Montreal Tim Crabtree, viejo conocido de mi breve estancia en Halifax. Era el último día de su gira trans-canadiense: el último concierto de un mes lleno de ellos desde Nueva Escocia hasta la Colombia Británica, sin olvidar las sesiones en el tren (el viaje le salió "gratis" a cambio de unas canciones para los pasajeros de la compañía de trenes canadiense, VIA RAIL).

A Tim estos días le llueven los elogios. Hasta a mi, que eso de la música indie me la trae al fresco, me ha cautivado, y no soy la única. Amelia Curran (ganadora de un Juno Award) cita la canción Flicker como una de sus favoritas, y hoy mismito la prensa de Halifax ha publicado un breve artículo sobre Paper beat Scissors, que son Tim y de vez en cuando alguien más.

Aquí os dejo con un video. Más música en su página de MySpace, más información sobre futuros eventos en Facebook. Gracias Super Tim, a ver si nos vemos pronto!! :o)

Un finde cualquiera en Montreal

De nuevo es domingo por la noche, aún con el tiempo revuelto y en el tejado, llueve. Es el último día de un fin de semana en el que me he lanzado de cabeza a la vida cultural de esta ciudad que ahora es mi casa. Después de años de escasez volvemos a las andadas: Montreal está vivo!

Sinceramente, últimamente no escribo mucho porque no tengo nada que contar, ando hasta arriba de trabajo y además por aquí hay otros que saben más que yo de Montreal, así que tampoco me voy a poner a hablar de algo que no sé. Pero me lo estoy pasando muy bien. Todas las tardes a eso de las 6 paro de trabajar y salgo de casa para ir de bares, comerme un bagel, ir a un concierto, al cine, al teatro, a donde sea. Ha sido como estar muerta de sed y encontrarme con un riachuelo de agua fresca.

Este fin de semana, por ejemplo, comenzó con el Festival de cine de Derecho Humanos. La peli Rough Aunties, si bien no es una pasada filmatográficamente, da mucho que pensar. Es un documental sobre un grupo de mujeres que trabajan en una organización de ayuda a niños víctima de abusos en Durban, Sudáfrica.

Punto y seguido y de una manera un poco brusca, lo admito, nos fuimos a un concierto de lo más extraño. Aún andaba yo a vueltas con la película, pero nos dieron unas gafas en 3D para que flipáramos con unas proyecciones que acompañaban a la música y poco a poco me fui distrayendo. Lo mío nunca ha sido la música electrónica pero lo hacían bien.

Mis gafas nuevas.

Y además, utilizaban todo lo que tenían a mano para hacer ruidos cuiriosos, como por ejemplo teteras eléctricas. No me quiero imaginar lo que debe ser vivir con uno de estos personajes!!
Tetera musical.

El sábado nos tocó canjear nuestro regalo de reyes: una obra de teatro de ... 9 horas de duración!! La muerte, pensé, casi nueve horas sentada en una butaca en el teatro. Y sin embargo ... llegamos, nos sentamos, comimos deprisa para regresar a tiempo al espectáculo y cuando todo terminó nos supo a poco. Referencia para curios@s: se trataba de Lipsynch, del director quebecois Robert LePage. La historia de manera muy resumida es la vida de un hombre desde su nacimiento hasta más o menos la treintena. Todo comienza en un avión en el que viaja, recién nacido, hacia Montreal con su madre cuando ella muere y a él lo adopta una cantante de ópera. La obra gira al tema de la voz. Lo mejor es la coreografía sobre el escenario, que se va transformando delante del público de manera muy fluida y sin interrupciones (ver video). También disfruté mucho viendo una obra que se desarrolla en 4 idiomas (francés, inglés, castellano y alemán). El final no os lo destrozo, pero es el mejor final que he visto jamás, sin matices. Y de lo que menos me gustó, pues las 9 horas sentada y la escena sobre Sebastián, un Canario al que según dicen metieron con calzador en la obra porque el gobierno de las islas es uno de los patrocinadores. Veredicto: 8/10. Os dejo con un video.

Amante Bandido llegando al aeropuerto de Barajas!!

Pues sí, mañana llega el Señor Lunatrix. No sé exactamente por qué (quizás porque el lado izquierdo de mi corazón se quedó llevándole la contraria a la Bruja Avería, que cantaba "Arriba el mal! Arriba el capital!") tenía planeado poner una canción especial made in Alaska. Ya la tenía elegida: os acordais de ese "Un hombre de verdad"? Pues no la he podido poner porque el video con mejor sonido no me parece del todo adecuado para celebrar el reencuentro con mi medio melón.

Así que ... buscando, buscando, me he encontrado con esta rareza que debe haber montado el rey de los frikis, amante de las hombreras de los 80 y los látigos de 7 puntas. Qué grande es Alaska!

Me voy a la cama cantando cositas ... :D

Nosferatu y la Orquesta Sinfónica de Vancouver dan el cante en Halloween

Ahora que vivimos en el centro y no donde a Cristo se le saltó el cordón de la alpargata tenemos mil y una opciones de entretenimiento que estamos aprovechando bien. Por ejemplo, ayer fue Halloween, y la Orquesta Sinfónica de Vancouver decidió ponerle música a Nosferatu, una peli de 1922. El evento tuvo lugar en un lugar inigualable: el teatro Orpheum de Vancouver, que algunos conocereis sin saberlo porque allí se han rodado muchas escenas de pelis y series de televisión famosas. En la entrada se pedía explícitamente a los espectadores que acudieran vestidos de vampiros. Je, je, je ... ¡a la orden!



Nosferatu es una de esas películas de culto, digna competidora de Metrópolis en popularidad de largometrajes mudos. Las dos pertenecen a la época en la que aún se estaba experimentando con la comercialización de películas con sonido. Mediante una mezcla de actuación exagerada (más "teatral" que la que solemos considerar apropiada para cine hoy en día), breves textos proyectados en la pantalla, y una banda sonora muy expresiva y en vivo, se trataba de contar una historia a veces compleja. Es increíble lo que se consigue, a pesar de las limitaciones técnicas. Hoy estamos acostumbrados a que las películas (sobre todo las de terror) tengan miles de efectos especiales. ¿Pero qué haces cuando lo único que tienes es la cámara y los actores? Pues ... lo mismo que cuando no consigues los permisos para usar el nombre comercial de la novela en la que te basas para desarrollar el guión: malabarismos. El Conde Drácula se llama Orlok, y en lugar de desvancerse lentamente al salir el sol, los vampiros desaparecen de un fotograma al siguiente dejando un leve rastro en el aire. Otro requisito imprescindible es buscarte un actor que necesite poco maquillaje. Le ruego me perdone, Max Schreck, pero era usted muy feo.

Max con el corazón partío, imagen tomada de aquí.

Los cines, cuando recibían la cinta, recibían también la composición musical. La de ayer, a mi saber, era original, y estupenda. Se fundía tan bien con la peli que a ratos había que recordarse que delante había una orquesta. Y qué orquesta. No sólo tocaban bien, sino que además iban todos vestidos de cazavampiros, sapos, zombies ...

En resumen, un show estupendo y perfecto para una noche de miedo. Si Nosferatu pasa cerca, ¡no os lo perdáis!

Transiciones - mira que soy carca

Confesión: me gusta la música folclórica de diverso tipo, y eso incluye la copla. Entre mis cantantes favoritos está ... María Dolores Pradera, de la que quizás hayáis oído hablar a través de vuestras abuelas.

Tengo muchas cosas que contar, pero después del enfado que me llevé el otro día con el tema de los Peter Pans necesito una transición. Así que os dejo con el Amarraditos de La Pradera. Si os quedáis con ganas de más, su versión de Tú que puedes, vuélvete, del también clásico Atahualpa Yupanqui no tiene desperdicio.

Call For Proposals: música para días tremendos

Calle Navas (Granada) -- escaneada.

Hoy es un día tremendo. Mañana será más tremendo todavía, y los que vienen después aún no se sabe. Y no hay nada mejor para los días tremendos que una cámara de carrete, un té calentito y un ipod bien cargado de música para la ocasión.

Pero no me he traído mi colección de canciones para hoy, mañana y los días que vengan después, así que me gustaría que dejarais sugerencias. Yo tengo aquí unas cuantas sin ton ni son, porque como es un día tremendo tengo la cabeza en otra parte. Algunas me gustan por la letra, otras por la música, y otras por todo y nada. Podeis dejar vuestras sugerencias en la zona de comentarios y las iré subiendo aquí.

Mi mini selección (en construcción):

1. Nacio Fontaine, Living in the Positive.
2. Michael Franti & Spearhead, All the Freaky People, Oh my god.
3. Johnny Cash, A boy named Sue, hurt.
4. The Fugitives, Frech Tattoo, Graffiti Sex.
5. The Infamous Stringdusters, 4x5, Love is my destination.
6. Joaquín Sabina, Barbie Superstar.
7. Crooked Still, Little Sadie (versión).
8. Leonard Cohen, Anthem, hallelujah, so long Maryann ...
9. Mercedes Sosa, Gracias a la Vida.
10. Cat Stevens, Wild World.
11. Janis Joplin, Cry, Mercedes Benz, Summertime, entrevistas.
12. Frank T con y sin Ari ... sin decidir. Para subir la moral nada mejor que esta: Rappati.
13. Atahualpa Yupanqui, Los ejes de mi carreta.
14. Lila Downs, This land is your land + pastures of plenty (medley)
15. Boubacar Traoré – Diarabi
16. Angélique Kidjo – Bissimilai
17. Baaba Maal – African Woman
18. Orchestra Baobab – Ami Kita Bay
19. Youssou N'Dour – Birima
20. Salif Keita – Tu vas me manquer
21. Cheikh Lô – Ne La Thiass.
22. Platero y tú – Me dan miedo las noches
23. Los Suaves - Dulce Castigo.
24. La Mala - A Jierro, Memorias del futuro, Nanai, Por la Noche ...
25. Habib Koité – Saramaya
26. Pape & Cheikh – Kamalemba
26. José Mercé - Clandestino.

Gracias por adelantado ...

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Y ahora: sugerencias made in ...

Jules & Esti

Aquí van las mías (prepara la lista)
Skid Row - In a darkened room
Lynyrd Skynyrd - Freebird
King Crimsom - 21st century schizod man & mirrors
Geoffrey Oryema - Exile
MIA - paper planes
Mika - Grace Kelly
Offspring - The Kids Aren't Alright
Bloc Party - Banquet
The Cure - Burn
Queen - Bohemian Rapsody
Collective Soul - Precious Declaration
The Cure - Friday I'm In Love
Jacksons five - ABC
moby-extreme ways
John Williams - Imperial March (vale, soy muy friki)
Alguna de la BSO de Oceans eleven, ej Boobytrapping.
U2 - Discoteque
JAMIROQUAI - VIRTUAL INSANITY
Avril Lavigne - Complicated
algo de Los piratas
The Hellacopters - By The Grace Of God
The darkness - I believe in a thing called love

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Ismael

Rufus Wainright, Hallelujah, I'm going to a town.
Ben Weaver- wings as knives
Lara Bello- Rumanica
Johnny Cash- Hurt
Led Zeppelin- black dog, kashmir, ramble on
Eric Clapton- Cocaine, Tears in Heaven
David Bowie- Heroes
Lole y Manuel- Al alba, todo es de color
Silvio Rodríguez- te amaré
Velvet Underground- sweet Jane
Lou reed- Heroine
Loquillo- cadillac solitario
Tom Waits- versión de Roxanne
Nick Cave- Henry Lee, Where the wild roses grow
Waterboys- the whole of the moon, fisherman blues

Soundtrack for a Revolution (2009)

Hace poco más de un año, el 4 de Noviembre, asistía incrédula (como much@s) a la elección de Barack Obama desde un bar de Portland, Oregon. Yo creo que no fuimos pocos los que pensamos ese día con tristeza que el hombre no iba a durar mucho, porque había demasiadas expectativas, demasiados rencores, demasiadas preguntas sin responder. Era como si la historia de repente hubiera dado un salto al vacío. Nadie sabía con certeza a dónde iba a llegar todo aquello. El otro día, mientras esperaba en la cola para entrar a Soundtrack for a Revolution, leía un artículo sobre el flamante premio que le han dado al Señor Presidente de los EEUU. Quizás a veces estemos preparados para más de lo que nos creemos capaces. Eso pensaba antes y eso pensé después de ver esta peli.

Hay muchos documentales sobre el Civil Rights Movement en los Estados Unidos durante los años 60, pero que yo sepa sólo hay uno que siga su evolución a través de la música que lo inspiró y lo mantuvo vivo. Se trata de poco menos de una hora y media de documentos (fotos, música y película) de los años 60, entrevistas con algunas de las personas del entorno de ML King, y grabaciones de estudio de canciones antiguas cantadas por artistas como John Legend, Wyclef Jean, The Roots, Joss Stone (qué voz!), The Blind Boys of Alabama, Mary Mary, Richie Havens y Anthony Hamilton. Una combinación que hace de la peli una cita obligada para aficionados a la historia de los EEUU, fans de la música negra y amantes del género documental.

La imagen de Obama en el monumento a Lincoln Memorial, Washington DC, cierra este largometraje. Es la prueba de que, como dicen los protagonistas del documental, se puede matar al soñador, pero jamás al sueño.



Y de propina, el clásico Son of a Preacher Man, con Joss Stone.

Dolly Parton, la mujer imposible

Tiene patillas del grosor de palillos de dientes, pechos del tamaño de sandías de 10 kilos, no es rubia aunque lo parezca (son pelucas) y su voz es ... increíble. Una de sus frases favoritas es "you wouldn't believe how expensive it is to look this cheap" (no te creerías lo caro que sale tener una apariencia tan vulgar); una de mis canciones favoritas es Jolene. El vídeo es de 1974, cuando todavía no se había aficionado a al cirugía plástica. Uno más reciente se puede encontrar aquí.



Cada vez que Javi escribe una de sus entradas sobre música me acuerdo de que tengo pendiente presentarles a la Señora Parton, en caso de que aún no la conozcan. Es al country lo que Lola Flores en el mundo del flamenco o Celia Cruz en el de la salsa: La Reina. Tiene 41 álbumes que se consideran entre los mejores de la música country, 7 premios Grammy, 15 premios de música country, 3 American Music Awards y la lista sigue y sigue. Esta señora con pinta de rubia sin seso ha sido una cantante y compositora de éxito durante las últimas 4 décadas en un mundillo en el que a las mujeres se les reconoce más bien poco. Y no sólo eso, sino que además de ser una de las mujeres más ricas del mundo del entrenimiento (y la mujer más rica de la música country) ha donado millones de dólares a obras benéficas. No os cuento más porque para los curiosos la wikipedia tiene un artículo muy completo sobre Dolly Parton, y su página personal (rosa y con estrellitas) tiene muchísima información.

Así que os dejo con una anécdota ... ¿Os acordais de la ovejita Dolly? Pues la bautizaron en honor de Parton, porque el animal había sido clonado a partir de una glándula mamaria. Es que la señora tiene un frontal que no deja a nadie indiferente.

... Y otra canción que seguro que os suena ;o)

Fea, enana y formal

Mi padre siempre me ha dicho que cuanto más mayor te haces más rápido pasa el tiempo. Yo pensaba que era una exageración, pero no. Ya es otra vez fin de semana, y el otro día en un concierto me di cuenta de que en este país hay mucha gente que no se sabe ¡ni una! canción de loquillo. Qué pena de juventud, qué pena ...

Como me estoy habituando a dejar música los sábados para que disfruten ustedes del fin de semana, aquí les pongo una canción con la que me identifico mucho: "feo, fuerte y formal", del señor de tupé anticuado conocido como Loquillo y su banda. Eso sí, cuando la canto en la ducha o cuando voy conduciendo le cambio "fuerte" por "enana", que no me gusta mentir ;o)



Por cierto, les dejo también un vídeo absurdo de dos tiarronas casi desnudas moviendo el culete al lado de un hombre feo y con mucha ropa, bailando al ritmo de una canción que seguramente conozcan: Devórame. Pasen y vean si les pica la curiosidad. De lo más surrealista.

More Senegalese music: Orchestra Baobab

I'm becoming a huge fan of Senegalese music.There's a culprit: the guy behind the counter at the Teranga Music store in Saint Louis. He's right on the island and has a very small, yet exquisitely selected, collection of music. He's also very knowledgeable, happy at all times to share stories and anecdotes with whoever happens to enter the store. A real discovery.

More, including practical examples of the above mentioned music, here.