Primer stop motion de Isilla, hecho en 14 horas :)
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28 nov 2011
14 nov 2011
Una tarde de cine
Hace tiempo escribí una entrada sobre mi primera película post-maternidad, la viejuna pero inolvidable Por un puñado de dólares. En aquella ocasión dejamos a la peque con una de sus abuelas y nos tomamos una cerveza en su honor. Hoy escribo también de vuelta del cine, pero a casa volvemos los tres con una sonrisa: es la primera vez que hemos ido a ver una película juntos y ha sido todo un éxito.
La idea partió de una cosa parecida que funciona bajo el nombre de Movies for Moms aquí en Canadá: se trata de proyectar películas a horas que son convenientes para madres con bebés, en un cine donde haya unos medios básicos (es decir, donde no haya que cambiar los pañales en el suelo del cuarto de baño) y donde unos llantos no molesten a nadie. Dar el pecho no es un problema porque en Canadá se trata de un derecho recogido en el Canadian Chart of Rights and Freedoms y aunque a mucha gente le parece mal que se haga en público (no comment) los comerciantes de Montreal se andan con cuidado para no atraer la ira de las madres lactantes, que son muchas y con tiempo para sabotear negocios.
Así que copiamos la idea y la trajimos un poco más cerca de casa, al cine de nuestro barrio, que es un antiguo teatro donde hoy hemos tenido a unos 10 bebés de entre 4 y 16 meses con sus madres y padres, correteando entre las sillas, jugando unos con otros, durmiendo, comiendo ... Y de repente me ha venido a la cabeza la suerte que tengo de vivir en una ciudad donde los bebés no son un estorbo sino una excusa para hacer mil cosas que de otra manera no harías. Donde la baja de maternidad / paternidad es de un año con casi la totalidad del sueldo. Donde los lunes puedo hacer yoga post-parto e ir al cine con Inara y Alex, los martes y los jueves voy a cardio-poussette y los domingos llevamos a la pequeña a una clase de música donde está aprendiendo a tocar el xilofón (a ver si no me arrepiento de esta, jeje). Y eso sin contar las clases de pilates, natación y otras mil actividades más que se ofrecen a las madres con bebés (y a veces, pero mucho menos a menudo, a los padres).
Ahora ya sabeis por qué últimamente escribo de higos a brevas (es decir, cada mucho tiempo).
La idea partió de una cosa parecida que funciona bajo el nombre de Movies for Moms aquí en Canadá: se trata de proyectar películas a horas que son convenientes para madres con bebés, en un cine donde haya unos medios básicos (es decir, donde no haya que cambiar los pañales en el suelo del cuarto de baño) y donde unos llantos no molesten a nadie. Dar el pecho no es un problema porque en Canadá se trata de un derecho recogido en el Canadian Chart of Rights and Freedoms y aunque a mucha gente le parece mal que se haga en público (no comment) los comerciantes de Montreal se andan con cuidado para no atraer la ira de las madres lactantes, que son muchas y con tiempo para sabotear negocios.
Así que copiamos la idea y la trajimos un poco más cerca de casa, al cine de nuestro barrio, que es un antiguo teatro donde hoy hemos tenido a unos 10 bebés de entre 4 y 16 meses con sus madres y padres, correteando entre las sillas, jugando unos con otros, durmiendo, comiendo ... Y de repente me ha venido a la cabeza la suerte que tengo de vivir en una ciudad donde los bebés no son un estorbo sino una excusa para hacer mil cosas que de otra manera no harías. Donde la baja de maternidad / paternidad es de un año con casi la totalidad del sueldo. Donde los lunes puedo hacer yoga post-parto e ir al cine con Inara y Alex, los martes y los jueves voy a cardio-poussette y los domingos llevamos a la pequeña a una clase de música donde está aprendiendo a tocar el xilofón (a ver si no me arrepiento de esta, jeje). Y eso sin contar las clases de pilates, natación y otras mil actividades más que se ofrecen a las madres con bebés (y a veces, pero mucho menos a menudo, a los padres).
Ahora ya sabeis por qué últimamente escribo de higos a brevas (es decir, cada mucho tiempo).
27 sept 2011
Rialto + spaguetis = a few dollars more
La mitad de la audiencia, un lunes por la noche.Anoche fuimos al cine. Era la primera vez que teníamos ocasión de ir a ver una peli juntos desde hace 7 meses (que es mucho para un par de devoradores de palomitas como nosotros). La película elegida fue A Few dollars more, la segunda de la trilogía de Sergio Leone que incluye A Fistful of Dollars y The good, the bad, and the ugly. Por cierto, no puedo evitar mencionar que la primera peli es una versión con pocos cambios de Yoyimbo, de Kurosawa. Es verdad que Eastwood no lleva kimono, pero está igual de bueno que Mifune. Poco más cambia.
En cualquier caso, la noche fue un éxito rotundo que incluyó imágenes para recordar como, por ejemplo, esta, que reproduzco con permiso del protagonista:
Qué bonito es el amor, sobre todo si hay pasta.Y de dónde salieron los espaguetis, se preguntarán ustedes? Pues muy sencillo: como es un ciclo de espagueti western el dueño del Rialto decidió servir espaguetis y pizzas (gratis) con la película. Ni que decir tiene que los 15 espectadores dimos buena cuenta de la comida.
Además de ver la peli, la visita de ayer al Rialto me permitió conocer más de cerca la historia de este edificio emblemático del barrio al que (confieso) nunca le había prestado demasiada atención.
Resulta que se trata de un antiguo edificio de corte neo-barroco construido en 1923-1924, inspirado en la ópera de París y desginado edificio histórico en Canadá. Recién construido y con cables de por medio al poco de ver la luz tenía un aspecto tal que así:
Foto tomada de la página del Teatro Rialto. El proyector se apagó en 1990. Entre el 2000 y el 2010 se hicieron varias renovaciones del interior para distintos propósitos, incluyendo (gasp!) el de abrir un asador. Los dueños de aquel entonces arrancaron los bancos del cine, pintaron los techos de colores, digamos, poco discretos y al final vendieron el edificio a la compañía que lleva Ezio Carosielli.
A juzgar por lo que vi anoche y lo que he visto en otras ocasiones en las que he visitado el teatro, debe ser cierto que este hombre se ha hecho con el Rialto a raiz de un amor desinteresado y el deber autoimpuesto de preservar la herencia arquitectónica que el edificio significa, porque está claro que el sitio no es un buen negocio (o al menos, no aún).
Independientemente de eso, ayer me sentí en casa. Después de un largo exilio desde que les dije adiós a mis compañeros de la Cinemateca de Vancouver, de un par de años sin utilizar la máquina de palomitas y los mismos sin ver una peli desde la sala de proyección, ayer volví a soñar con el ruido que hacen los rollos de película al pasar por el proyector. Sé que el momento está a punto de llegar, otra vez :)
9 nov 2010
The Sweater y otros cortos canadienses
Cuando era apenas un niño vivía en un pequeño pueblo de Quebec. En aquella época, había dos acontecimientos a los que uno no podía faltar: la misa del domingo y el partido de hockey del sábado por la noche.
Es la primera frase en el ya clásico corto de animación "The Sweater" (1980) en el que el célebre escritor franco-canadiense Roch Carrier relata, en primera persona, uno de los acontecimientos más embarazosos de su vida: el invierno en el que "El Señor Eaton" cometió un "error" (cosa poco probable) y en lugar de un jersey del equipo de hockey sobre hielo montrealés Les Canadiens le envió uno de los Toronto Maple Leafs.
Se preguntarán ustedes por qué se trata de un acontecimiento tan dramático. Para ponerles en situación:
- Corrían los años 40-50, y Maurice Richard (aka The Rocket) era la sensación del hockey mundial y sobre todo canadiense. El hockey es *el* deporte nacional (como el fútbol en España). Pero ... Maurice era un quebecois francófono de clase obrera viviendo en un Montreal donde la población estaba aún segregada según el idioma y los francófonos estaban muy, muy marginados. Richard se convirtió en un héroe de Quebec, de los franco-canadienses y de la clase obrera. Y por supuesto en el ídolo de los críos francófonos del país. (Para quien le interese esta historia hay una estupenda película que mezcla lo personal y lo político de una manera magistral: The Rocket.)
- En este clima tan crispado, la animosidad entre los francófonos (de Quebec) y los anglófonos (capitaneados por el gobierno de Ottawa) era muy intensa. En la imaginación popular de Quebec Les Canadiens representaban a los primeros y los Toronto Maple Leafs a los segundos.
- "El Señor Eaton" no era otro que la compañía Eaton's, entonces la más grande de Canadá y que enviaba productos a las zonas más aisladas de Canadá a través de la venta por catálogo (ejemplo del catálogo aquí). Eaton's era, por supuesto, una compañía "anglo".
Así que para el joven Carrier jugar al hockey con un jersey de los Maple Leafs y no con el de Maurice Richard era una vergüenza; para los que le rodeaban era, además, una traición a su clase, a su gente y a los fines políticos de la lucha que se libraba entonces en Quebec.
A veces explicar estas cosas es muy complicado y me lío. Así que les dejo con este corto, uno de mis favoritos, y espero que por lo menos disfruten de la historia. Con ustedes, The Sweater:
Más sobre la NFB (National Film Board of Canada:
Si os interesan los cortos y los documentales, os recomiendo que entreis en la página de la NFB. Podreis encontrar cientos de ellos en inglés y en francés para ver gratis.
Otro clásico de la NFB que no tiene nada de política pero a mi me hace gracia es The Log Driver's Waltz (1979). Curiosidad que le importará a poca gente: las que cantan son las hermanas Kate y Anna McGarrigle (montrealesas ambas), del gran clan musical de los McGarrigles del que también forma parte Rufus Wainwright.
Y para amantes de lo ligeramente más moderno, el fabuloso, extraordinario, siempre magnífico Cordell Barker con su Runaway (2009). Straight from Winnipeg!
4 ago 2010
El Katzenklavier
Estando Felipe II, rey de España, visitando a su padre el Emperador Carlos V en Bruselas en 1549, ambos asistieron con regocijo a una procesión singular. A la cabeza marchaba un toro enorme con los cuernos en llamas, y entre los cuernos se encontraba un pequeño demonio. Tras el toro iba un infante en una piel de oso, a la grupa de un caballo con las orejas y la cola cortadas. Más tarde iba el arcángel San Miguel en ropajes de colores vivos, llevando una balanza.
El elemento más curioso de la procesión marchaba en una carroza de la que salía la música más peculiar que pueda imaginarse. La carroza llegaba un oso que tocaba las teclas de un órgano. En lugar de tubos, se veían las cabezas de disciseis gatos con el cuerpo confinado en una pequeña jaula; los rabos salían de las jaulas y estaban enganchados como las cuerdas de un piano, de manera que cuando una tecla del teclado se presionaba, el rabo correspondiente recibía un fuerte tirón, produciendo un maullido lamentable. (...) Los gatos estaban alineados apropiadamente para producir una sucesión de notas ... cromáticamente, creo.
(Texto de Wikipedia, mi traducción)
El vídeo de más abajo es una ilustración del Katzenklavier desde otro punto de vista: el de los gatos. Es fruto del trabajo de dos ex-compañeros de casa australianos que algun@s conoceis ... y aunque requiere cierto dominio del idioma de Shakespeare, espero que lo disfruteis porque es una pasada. Señoras y señores, The Cat Piano, corto animado de The People's Republic of Animation, (más cortos aquí) con la colaboración estelar de Renée y Ben :o)
14 mar 2010
Un finde cualquiera en Montreal
De nuevo es domingo por la noche, aún con el tiempo revuelto y en el tejado, llueve. Es el último día de un fin de semana en el que me he lanzado de cabeza a la vida cultural de esta ciudad que ahora es mi casa. Después de años de escasez volvemos a las andadas: Montreal está vivo!
Sinceramente, últimamente no escribo mucho porque no tengo nada que contar, ando hasta arriba de trabajo y además por aquí hay otros que saben más que yo de Montreal, así que tampoco me voy a poner a hablar de algo que no sé. Pero me lo estoy pasando muy bien. Todas las tardes a eso de las 6 paro de trabajar y salgo de casa para ir de bares, comerme un bagel, ir a un concierto, al cine, al teatro, a donde sea. Ha sido como estar muerta de sed y encontrarme con un riachuelo de agua fresca.
Este fin de semana, por ejemplo, comenzó con el Festival de cine de Derecho Humanos. La peli Rough Aunties, si bien no es una pasada filmatográficamente, da mucho que pensar. Es un documental sobre un grupo de mujeres que trabajan en una organización de ayuda a niños víctima de abusos en Durban, Sudáfrica.
Punto y seguido y de una manera un poco brusca, lo admito, nos fuimos a un concierto de lo más extraño. Aún andaba yo a vueltas con la película, pero nos dieron unas gafas en 3D para que flipáramos con unas proyecciones que acompañaban a la música y poco a poco me fui distrayendo. Lo mío nunca ha sido la música electrónica pero lo hacían bien.
Mis gafas nuevas.
Y además, utilizaban todo lo que tenían a mano para hacer ruidos cuiriosos, como por ejemplo teteras eléctricas. No me quiero imaginar lo que debe ser vivir con uno de estos personajes!!
Tetera musical.
El sábado nos tocó canjear nuestro regalo de reyes: una obra de teatro de ... 9 horas de duración!! La muerte, pensé, casi nueve horas sentada en una butaca en el teatro. Y sin embargo ... llegamos, nos sentamos, comimos deprisa para regresar a tiempo al espectáculo y cuando todo terminó nos supo a poco. Referencia para curios@s: se trataba de Lipsynch, del director quebecois Robert LePage. La historia de manera muy resumida es la vida de un hombre desde su nacimiento hasta más o menos la treintena. Todo comienza en un avión en el que viaja, recién nacido, hacia Montreal con su madre cuando ella muere y a él lo adopta una cantante de ópera. La obra gira al tema de la voz. Lo mejor es la coreografía sobre el escenario, que se va transformando delante del público de manera muy fluida y sin interrupciones (ver video). También disfruté mucho viendo una obra que se desarrolla en 4 idiomas (francés, inglés, castellano y alemán). El final no os lo destrozo, pero es el mejor final que he visto jamás, sin matices. Y de lo que menos me gustó, pues las 9 horas sentada y la escena sobre Sebastián, un Canario al que según dicen metieron con calzador en la obra porque el gobierno de las islas es uno de los patrocinadores. Veredicto: 8/10. Os dejo con un video.
Sinceramente, últimamente no escribo mucho porque no tengo nada que contar, ando hasta arriba de trabajo y además por aquí hay otros que saben más que yo de Montreal, así que tampoco me voy a poner a hablar de algo que no sé. Pero me lo estoy pasando muy bien. Todas las tardes a eso de las 6 paro de trabajar y salgo de casa para ir de bares, comerme un bagel, ir a un concierto, al cine, al teatro, a donde sea. Ha sido como estar muerta de sed y encontrarme con un riachuelo de agua fresca.
Este fin de semana, por ejemplo, comenzó con el Festival de cine de Derecho Humanos. La peli Rough Aunties, si bien no es una pasada filmatográficamente, da mucho que pensar. Es un documental sobre un grupo de mujeres que trabajan en una organización de ayuda a niños víctima de abusos en Durban, Sudáfrica.
Punto y seguido y de una manera un poco brusca, lo admito, nos fuimos a un concierto de lo más extraño. Aún andaba yo a vueltas con la película, pero nos dieron unas gafas en 3D para que flipáramos con unas proyecciones que acompañaban a la música y poco a poco me fui distrayendo. Lo mío nunca ha sido la música electrónica pero lo hacían bien.
Mis gafas nuevas.Y además, utilizaban todo lo que tenían a mano para hacer ruidos cuiriosos, como por ejemplo teteras eléctricas. No me quiero imaginar lo que debe ser vivir con uno de estos personajes!!
Tetera musical.El sábado nos tocó canjear nuestro regalo de reyes: una obra de teatro de ... 9 horas de duración!! La muerte, pensé, casi nueve horas sentada en una butaca en el teatro. Y sin embargo ... llegamos, nos sentamos, comimos deprisa para regresar a tiempo al espectáculo y cuando todo terminó nos supo a poco. Referencia para curios@s: se trataba de Lipsynch, del director quebecois Robert LePage. La historia de manera muy resumida es la vida de un hombre desde su nacimiento hasta más o menos la treintena. Todo comienza en un avión en el que viaja, recién nacido, hacia Montreal con su madre cuando ella muere y a él lo adopta una cantante de ópera. La obra gira al tema de la voz. Lo mejor es la coreografía sobre el escenario, que se va transformando delante del público de manera muy fluida y sin interrupciones (ver video). También disfruté mucho viendo una obra que se desarrolla en 4 idiomas (francés, inglés, castellano y alemán). El final no os lo destrozo, pero es el mejor final que he visto jamás, sin matices. Y de lo que menos me gustó, pues las 9 horas sentada y la escena sobre Sebastián, un Canario al que según dicen metieron con calzador en la obra porque el gobierno de las islas es uno de los patrocinadores. Veredicto: 8/10. Os dejo con un video.
1 nov 2009
Nosferatu y la Orquesta Sinfónica de Vancouver dan el cante en Halloween
Ahora que vivimos en el centro y no donde a Cristo se le saltó el cordón de la alpargata tenemos mil y una opciones de entretenimiento que estamos aprovechando bien. Por ejemplo, ayer fue Halloween, y la Orquesta Sinfónica de Vancouver decidió ponerle música a Nosferatu, una peli de 1922. El evento tuvo lugar en un lugar inigualable: el teatro Orpheum de Vancouver, que algunos conocereis sin saberlo porque allí se han rodado muchas escenas de pelis y series de televisión famosas. En la entrada se pedía explícitamente a los espectadores que acudieran vestidos de vampiros. Je, je, je ... ¡a la orden!
Nosferatu es una de esas películas de culto, digna competidora de Metrópolis en popularidad de largometrajes mudos. Las dos pertenecen a la época en la que aún se estaba experimentando con la comercialización de películas con sonido. Mediante una mezcla de actuación exagerada (más "teatral" que la que solemos considerar apropiada para cine hoy en día), breves textos proyectados en la pantalla, y una banda sonora muy expresiva y en vivo, se trataba de contar una historia a veces compleja. Es increíble lo que se consigue, a pesar de las limitaciones técnicas. Hoy estamos acostumbrados a que las películas (sobre todo las de terror) tengan miles de efectos especiales. ¿Pero qué haces cuando lo único que tienes es la cámara y los actores? Pues ... lo mismo que cuando no consigues los permisos para usar el nombre comercial de la novela en la que te basas para desarrollar el guión: malabarismos. El Conde Drácula se llama Orlok, y en lugar de desvancerse lentamente al salir el sol, los vampiros desaparecen de un fotograma al siguiente dejando un leve rastro en el aire. Otro requisito imprescindible es buscarte un actor que necesite poco maquillaje. Le ruego me perdone, Max Schreck, pero era usted muy feo.
Max con el corazón partío, imagen tomada de aquí.
Los cines, cuando recibían la cinta, recibían también la composición musical. La de ayer, a mi saber, era original, y estupenda. Se fundía tan bien con la peli que a ratos había que recordarse que delante había una orquesta. Y qué orquesta. No sólo tocaban bien, sino que además iban todos vestidos de cazavampiros, sapos, zombies ...
En resumen, un show estupendo y perfecto para una noche de miedo. Si Nosferatu pasa cerca, ¡no os lo perdáis!
Nosferatu es una de esas películas de culto, digna competidora de Metrópolis en popularidad de largometrajes mudos. Las dos pertenecen a la época en la que aún se estaba experimentando con la comercialización de películas con sonido. Mediante una mezcla de actuación exagerada (más "teatral" que la que solemos considerar apropiada para cine hoy en día), breves textos proyectados en la pantalla, y una banda sonora muy expresiva y en vivo, se trataba de contar una historia a veces compleja. Es increíble lo que se consigue, a pesar de las limitaciones técnicas. Hoy estamos acostumbrados a que las películas (sobre todo las de terror) tengan miles de efectos especiales. ¿Pero qué haces cuando lo único que tienes es la cámara y los actores? Pues ... lo mismo que cuando no consigues los permisos para usar el nombre comercial de la novela en la que te basas para desarrollar el guión: malabarismos. El Conde Drácula se llama Orlok, y en lugar de desvancerse lentamente al salir el sol, los vampiros desaparecen de un fotograma al siguiente dejando un leve rastro en el aire. Otro requisito imprescindible es buscarte un actor que necesite poco maquillaje. Le ruego me perdone, Max Schreck, pero era usted muy feo.
Max con el corazón partío, imagen tomada de aquí.Los cines, cuando recibían la cinta, recibían también la composición musical. La de ayer, a mi saber, era original, y estupenda. Se fundía tan bien con la peli que a ratos había que recordarse que delante había una orquesta. Y qué orquesta. No sólo tocaban bien, sino que además iban todos vestidos de cazavampiros, sapos, zombies ...
En resumen, un show estupendo y perfecto para una noche de miedo. Si Nosferatu pasa cerca, ¡no os lo perdáis!
10 oct 2009
Soundtrack for a Revolution (2009)
Hace poco más de un año, el 4 de Noviembre, asistía incrédula (como much@s) a la elección de Barack Obama desde un bar de Portland, Oregon. Yo creo que no fuimos pocos los que pensamos ese día con tristeza que el hombre no iba a durar mucho, porque había demasiadas expectativas, demasiados rencores, demasiadas preguntas sin responder. Era como si la historia de repente hubiera dado un salto al vacío. Nadie sabía con certeza a dónde iba a llegar todo aquello. El otro día, mientras esperaba en la cola para entrar a Soundtrack for a Revolution, leía un artículo sobre el flamante premio que le han dado al Señor Presidente de los EEUU. Quizás a veces estemos preparados para más de lo que nos creemos capaces. Eso pensaba antes y eso pensé después de ver esta peli.
Hay muchos documentales sobre el Civil Rights Movement en los Estados Unidos durante los años 60, pero que yo sepa sólo hay uno que siga su evolución a través de la música que lo inspiró y lo mantuvo vivo. Se trata de poco menos de una hora y media de documentos (fotos, música y película) de los años 60, entrevistas con algunas de las personas del entorno de ML King, y grabaciones de estudio de canciones antiguas cantadas por artistas como John Legend, Wyclef Jean, The Roots, Joss Stone (qué voz!), The Blind Boys of Alabama, Mary Mary, Richie Havens y Anthony Hamilton. Una combinación que hace de la peli una cita obligada para aficionados a la historia de los EEUU, fans de la música negra y amantes del género documental.
La imagen de Obama en el monumento a Lincoln Memorial, Washington DC, cierra este largometraje. Es la prueba de que, como dicen los protagonistas del documental, se puede matar al soñador, pero jamás al sueño.
Y de propina, el clásico Son of a Preacher Man, con Joss Stone.
Hay muchos documentales sobre el Civil Rights Movement en los Estados Unidos durante los años 60, pero que yo sepa sólo hay uno que siga su evolución a través de la música que lo inspiró y lo mantuvo vivo. Se trata de poco menos de una hora y media de documentos (fotos, música y película) de los años 60, entrevistas con algunas de las personas del entorno de ML King, y grabaciones de estudio de canciones antiguas cantadas por artistas como John Legend, Wyclef Jean, The Roots, Joss Stone (qué voz!), The Blind Boys of Alabama, Mary Mary, Richie Havens y Anthony Hamilton. Una combinación que hace de la peli una cita obligada para aficionados a la historia de los EEUU, fans de la música negra y amantes del género documental.
La imagen de Obama en el monumento a Lincoln Memorial, Washington DC, cierra este largometraje. Es la prueba de que, como dicen los protagonistas del documental, se puede matar al soñador, pero jamás al sueño.
Y de propina, el clásico Son of a Preacher Man, con Joss Stone.
25 jul 2009
Feliz fin de semana
Cheikh Baye Fall & Bebe para el documental Princesa de África, sobre una chica de Louga (Senegal) que quiere ser bailarina y su relación con su madre Toubab. Trailer aquí.
(Vía Xund-Xund)
13 jul 2009
Eschereando un poco
Fogonazos-man siempre tiene cosas muy interesantes en su blog. Una de sus últimas entradas es sobre un vídeo que vio a través de reddit, que muestra una proyección de un grupo de artistas italianos llamado Apparati Effimeri en el castillo de Cesena. En palabras del gran Antonio:
"Paredes que se doblan, almenas que vuelan y rocas que se desmoronan. Apparati Effimeri es un colectivo de videoartistas italianos que se dedica a realizar espectáculos de luz en distintos eventos. El que veis en la imagen fue realizado este verano en un castillo en la localidad italiana de Cesena y es un auténtico prodigio técnico. Utilizando un equipo de luces, estos artistas son capaces de transformar la realidad ante nuestros ojos. Ojo al minuto 2, cuando el castillo parece convertirse en un dibujo de M. C.Escher. Espectacular. "
Ojo también al volumen de la música si lleváis cascos ;o)
"Paredes que se doblan, almenas que vuelan y rocas que se desmoronan. Apparati Effimeri es un colectivo de videoartistas italianos que se dedica a realizar espectáculos de luz en distintos eventos. El que veis en la imagen fue realizado este verano en un castillo en la localidad italiana de Cesena y es un auténtico prodigio técnico. Utilizando un equipo de luces, estos artistas son capaces de transformar la realidad ante nuestros ojos. Ojo al minuto 2, cuando el castillo parece convertirse en un dibujo de M. C.Escher. Espectacular. "
Ojo también al volumen de la música si lleváis cascos ;o)
APPARATI EFFIMERI Tetragram for Enlargment from Apparati Effimeri on Vimeo.
18 jun 2009
The Journey of the Hyena, by Djibril Diop Mambety
(Written for Expatria)
Going alone to the cinema can barely be classified as a forbidden pleasure, but if the amount of joy derived from it was proportional to its degree of perversion it should be the first of the 8 (no longer 7) deadly sins. At least some movies have that effect.
The Journey of the Hyena is quite likely not a very good movie for contemporary standards: it lacks the rythm, the plot, the dialogue, and the post-production that would make it so. The Journey of the Hyena is purely a product from the 70s -- hippies, drugs, bell bottom pants and all included. The pace is set from the very first moment via the smoky voice of Josephine Baker singing (caressing)the beauties of Paris, the painfully present main character of the story. "Paris, Paris, Paris" -- she sings -- "you're paradise on earth." And slowly but surely the two main characters weave a series of unlikely plots in order to reach it.
It is strange how timely some movies can be. The director could not possibly have anticipated the echoes that this story, essentially a story on the longing to migrate to Europe and the cleavage between different generations of Senegalese, would have right now. Yet that same longing, that "I'm going to Europe no matter what" attitude, as if "Europe" was the solution to all problems on Earth, remains present in the Dakar of today. The solution that is more an escape than an answer. Paris, Paris, Paris, the song keeps on playing, under the scorching song, over the water of a sea that feeds the illusion.
I liked the story. I liked its pace, so French, so unique, so Godard. And yet it is much more than a French movie, it is (from this humble perspective) one hundred percent Senegalese. An amazing work of cross-cultural syncretism for $30,000 in 1973 featuring nudity, animal cruelty, long silences, and broken dreams. Definitely not everyone's cup of tea.
But what I enjoyed the most about the movie is the way it sinks into the streets and spaces of Dakar. Having spent the last two and a half months licking its misery, I found it painful to see what I already knew: that the Dakar of the 1970s much better off than the Dakar of 2009. My jaw dropped when I saw the Square of the Independence, now a dilapidated sort of public space, in its splendor. The cars running on the city's freshly painted streets were the same that one can find today -- same models, same license plates -- only 40 years younger and with doors that didn't belong to any other car before. This was the time when Senegal, and particularly Dakar, was the shining star of West Africa, with the best university, the best port, the best everything. So many things have changed, and yet, not surprisingly, the heartache remains: all means are legitimate if the end is on the other side of the ocean.
Or at least so it seems.
Going alone to the cinema can barely be classified as a forbidden pleasure, but if the amount of joy derived from it was proportional to its degree of perversion it should be the first of the 8 (no longer 7) deadly sins. At least some movies have that effect.
The Journey of the Hyena is quite likely not a very good movie for contemporary standards: it lacks the rythm, the plot, the dialogue, and the post-production that would make it so. The Journey of the Hyena is purely a product from the 70s -- hippies, drugs, bell bottom pants and all included. The pace is set from the very first moment via the smoky voice of Josephine Baker singing (caressing)the beauties of Paris, the painfully present main character of the story. "Paris, Paris, Paris" -- she sings -- "you're paradise on earth." And slowly but surely the two main characters weave a series of unlikely plots in order to reach it.
It is strange how timely some movies can be. The director could not possibly have anticipated the echoes that this story, essentially a story on the longing to migrate to Europe and the cleavage between different generations of Senegalese, would have right now. Yet that same longing, that "I'm going to Europe no matter what" attitude, as if "Europe" was the solution to all problems on Earth, remains present in the Dakar of today. The solution that is more an escape than an answer. Paris, Paris, Paris, the song keeps on playing, under the scorching song, over the water of a sea that feeds the illusion.
I liked the story. I liked its pace, so French, so unique, so Godard. And yet it is much more than a French movie, it is (from this humble perspective) one hundred percent Senegalese. An amazing work of cross-cultural syncretism for $30,000 in 1973 featuring nudity, animal cruelty, long silences, and broken dreams. Definitely not everyone's cup of tea.
But what I enjoyed the most about the movie is the way it sinks into the streets and spaces of Dakar. Having spent the last two and a half months licking its misery, I found it painful to see what I already knew: that the Dakar of the 1970s much better off than the Dakar of 2009. My jaw dropped when I saw the Square of the Independence, now a dilapidated sort of public space, in its splendor. The cars running on the city's freshly painted streets were the same that one can find today -- same models, same license plates -- only 40 years younger and with doors that didn't belong to any other car before. This was the time when Senegal, and particularly Dakar, was the shining star of West Africa, with the best university, the best port, the best everything. So many things have changed, and yet, not surprisingly, the heartache remains: all means are legitimate if the end is on the other side of the ocean.
Or at least so it seems.
4 feb 2009
Less money can buy you more happiness ... here
-- En compensación por los agravios sufridos por los lectores anglófonos del blog en las últimas entradas, esta vez empezamos en guiri. Spanish más abajo :o)
I found life in Vancouver sweet, and the Cinematheque was, to a great extent, responsible for that. Even if I could forget the party they threw at my 25th birthday when I had no friends I could call my own, if I could forget Ray's tender rough edges and dancing steps, M&OD's generosity, Steve's nerdiness (how on earth did he know so much about giant calamari, 19th century pirats, and Spanish anarchists during the Civil War, all at once!?!?!), and Brian's undeniable charm ... even if we forget all those Friday nights of good conversations and friendship, the Theque would be the single, most important extra-curricular activity of the last 4 years of my life. And why? Because it opened the doors to the theaters in a city where I could not afford it. The numbers are simple:
Salary / month: 1,000$
- Rent: 500$
- Bills & food: 250$
- sushi allowance: 100$
- health care: 50$
= disposable income: 100$
In a city where a single ticket to the movies costs around 10$, a student with my income does not have much room for negotiation. So when the Theque offered me free tickets to go to see movies at the different non-commercial theatres in town, I was a happy woman. And I though: life is sweet in Vancouver. And it was. And so life showed me that one has not to be rich to watch good movies -- in fact, being poor I watched mostly good ones and left the glittery rubbish for the poor souls who can afford the Paramount to get blinded by the starts. And intoxicated by poisonous popcorn.
Then I came back to Granada, and as I set my foot on the plane looked back with tears in my eyes to those nights of cinema and inner joy. Since I landed here I have pretty much watched a movie a night, and even treated friends to popcorn. Had my income changed? Yes, indeed, but not enough to explain the dramatic change. And so,I did the numbers again, and this is what I found.
Night at the theatre in Vancouver:
... just the movie: +10$
... with toxic waste (popcorn + coke): +16$
Movie rental in Vancouver (happy bats' prices): 5$/2 nights.
Night at the theatre in Granada:
... Regular night, just the movie: 5 €
... wednesday nights, just the movie: 3.5 €
... with toxic waste (popcorn + coke): 8 €, 6 on a wednesday.
Movie rental in Granada: 1 € / 2 nights.
University theatre: 1.5 €
Which means that with the price of a movie + toxic waste in Vancouver in a week in Granada I could: go to the theatre on Wednesday to watch a new release and have popcorn + coke, rent two movies to keep the classics fresh, go to the university theatre twice to show off my nerdy glasses, and still have money for a couple of beers with tapas if I felt so inclined.
Now is when I want to say that it is true: Spain, sometimes, IS different. Ask the Gipsy Prince if you doubt it ...
---
Resumen: a quien le guste el cine que se quede en España o se meta de voluntario en la cinemateca de Vancouver, si es que está allí, porque ir al cine en Canadá es una ruina. Eso sí, películas como la de abajo son difíciles de encontrar en los cines de estos lares. Que quién es Kurosawa? Preguntadle a George Lucas quién era el verdadero padre de Anakin.
Trailer de la peli Sword of Doom, de Kurosawa.
I found life in Vancouver sweet, and the Cinematheque was, to a great extent, responsible for that. Even if I could forget the party they threw at my 25th birthday when I had no friends I could call my own, if I could forget Ray's tender rough edges and dancing steps, M&OD's generosity, Steve's nerdiness (how on earth did he know so much about giant calamari, 19th century pirats, and Spanish anarchists during the Civil War, all at once!?!?!), and Brian's undeniable charm ... even if we forget all those Friday nights of good conversations and friendship, the Theque would be the single, most important extra-curricular activity of the last 4 years of my life. And why? Because it opened the doors to the theaters in a city where I could not afford it. The numbers are simple:
Salary / month: 1,000$
- Rent: 500$
- Bills & food: 250$
- sushi allowance: 100$
- health care: 50$
= disposable income: 100$
In a city where a single ticket to the movies costs around 10$, a student with my income does not have much room for negotiation. So when the Theque offered me free tickets to go to see movies at the different non-commercial theatres in town, I was a happy woman. And I though: life is sweet in Vancouver. And it was. And so life showed me that one has not to be rich to watch good movies -- in fact, being poor I watched mostly good ones and left the glittery rubbish for the poor souls who can afford the Paramount to get blinded by the starts. And intoxicated by poisonous popcorn.
Then I came back to Granada, and as I set my foot on the plane looked back with tears in my eyes to those nights of cinema and inner joy. Since I landed here I have pretty much watched a movie a night, and even treated friends to popcorn. Had my income changed? Yes, indeed, but not enough to explain the dramatic change. And so,I did the numbers again, and this is what I found.
Night at the theatre in Vancouver:
... just the movie: +10$
... with toxic waste (popcorn + coke): +16$
Movie rental in Vancouver (happy bats' prices): 5$/2 nights.
Night at the theatre in Granada:
... Regular night, just the movie: 5 €
... wednesday nights, just the movie: 3.5 €
... with toxic waste (popcorn + coke): 8 €, 6 on a wednesday.
Movie rental in Granada: 1 € / 2 nights.
University theatre: 1.5 €
Which means that with the price of a movie + toxic waste in Vancouver in a week in Granada I could: go to the theatre on Wednesday to watch a new release and have popcorn + coke, rent two movies to keep the classics fresh, go to the university theatre twice to show off my nerdy glasses, and still have money for a couple of beers with tapas if I felt so inclined.
Now is when I want to say that it is true: Spain, sometimes, IS different. Ask the Gipsy Prince if you doubt it ...
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Resumen: a quien le guste el cine que se quede en España o se meta de voluntario en la cinemateca de Vancouver, si es que está allí, porque ir al cine en Canadá es una ruina. Eso sí, películas como la de abajo son difíciles de encontrar en los cines de estos lares. Que quién es Kurosawa? Preguntadle a George Lucas quién era el verdadero padre de Anakin.
Trailer de la peli Sword of Doom, de Kurosawa.
1 feb 2009
"A lovely Creature"
Qué mala suerte. La mayoría de los (pocos) que conocen a Truman Capote en España lo han hecho a través de la película del 2005 que lleva su nombre, Capote, y que trata de la extraña relación que el autor estableció con los sujetos de su novela más famosa, A Sangre Fría. Y digo, qué mala suerte, porque no puedo imaginarme una adolescencia sin sus libros, ni propia ni ajena. Sin A Sangre Fría, que me inició en el género de las novelas policíacas y el interés en los asesinos en serie, y sus historias cortas en Música para Camaleones (1975). Qué pena porque mientras que otros autores pierden conforme se les va conociendo mejor, Capote es uno de esos pocos, raros, excéntricos escritores a los que merece la pena encontrarse de frente y sin más precauciones que la de dormir si hay que trabajar al día siguiente. Un hombre-genio de los que, por suerte para el resto de los pobres mortales, hay pocos.
La conexión entre Capote y la peli Some Like it Hot (Con Faldas y a lo Loco) supongo que no será evidente para muchos, pero existe. El capítulo 13º de Música para Camaleones trata de un encuentro entre Marilyn Monroe y Capote. En un funeral. En Nueva York. Es una conversación fragmentada, casual, nada espectacular, la verdad, con aire a morgue y a humo rancio. Marilyn no sale muy bien parada, o quizás sí, quién sabe. Parece frágil y vulnerable, no es el sex symbol que siempre vemos. Un espejo roto.
La misma Marilyn de Capote sale también en Con faldas y a lo loco (1959). Sin duda es una de las mejores pelis estadounidenses de la historia (divertida, sexy, llena de acción) y sin embargo cada vez que la veo me da pena, mucha pena, porque se me queda grabada en la mente la imagen de Marilyn pidiendo que por favor alquien la quiera, y me acuerdo de la imagen descrita por Capote en la que la actriz, en la playa, pregunta:
"Recuerdas que te dije que si alguien te preguntaba cómo era verdaderamente Marilyn Monroe ..., bueno, ¿qué le contestarías? (su tono era inoportuno, burlón, pero también grave: quería una respuesta sincera). Apuesto a que dirías que soy una estúpida. Una sentimental.
TC: Por supuesto. Pero también diría ... (...) Diría ...
Marilyn: No te oigo.
TC: Diría que eres una adorable criatura."
La conexión entre Capote y la peli Some Like it Hot (Con Faldas y a lo Loco) supongo que no será evidente para muchos, pero existe. El capítulo 13º de Música para Camaleones trata de un encuentro entre Marilyn Monroe y Capote. En un funeral. En Nueva York. Es una conversación fragmentada, casual, nada espectacular, la verdad, con aire a morgue y a humo rancio. Marilyn no sale muy bien parada, o quizás sí, quién sabe. Parece frágil y vulnerable, no es el sex symbol que siempre vemos. Un espejo roto.
La misma Marilyn de Capote sale también en Con faldas y a lo loco (1959). Sin duda es una de las mejores pelis estadounidenses de la historia (divertida, sexy, llena de acción) y sin embargo cada vez que la veo me da pena, mucha pena, porque se me queda grabada en la mente la imagen de Marilyn pidiendo que por favor alquien la quiera, y me acuerdo de la imagen descrita por Capote en la que la actriz, en la playa, pregunta:
"Recuerdas que te dije que si alguien te preguntaba cómo era verdaderamente Marilyn Monroe ..., bueno, ¿qué le contestarías? (su tono era inoportuno, burlón, pero también grave: quería una respuesta sincera). Apuesto a que dirías que soy una estúpida. Una sentimental.
TC: Por supuesto. Pero también diría ... (...) Diría ...
Marilyn: No te oigo.
TC: Diría que eres una adorable criatura."
10 ago 2008
Robots en mi oficina
Vivir en Vancouver tiene algunas cosas horribles. Por ejemplo, que te fastidia tus tardes de películas (pijama y palomitas en mano), porque reconocer la biblioteca donde vas a estudiar todos los días en una serie le quita todo el encanto. Sobre todo si se supone que el edificio esta en otro planeta, en otro tiempo, y siendo invadido por los Cylons. Sigh.
Qué le vamos a hacer si resulta que la industria cinematográfica en Vancouver es enorme. Los primeros pinitos los hicieron a principios del siglo XX, pero el boom vino con la televisión, y hoy por hoy es la tercera mayor industria cinematográfica de Norteamérica. Las razones: que es más barato y que la ciudad también esta especializada en la industria del software, lo que incluye a los animadores. Aquí se han grabado pelis como La Letra Escarlata (1995), Viven (1993), Los Cuatro Fantásticos (2005), El Efecto Mariposa (2005) o Mi Vida Sin Mi (de nuestra españolisima Isabel Coixet, 2003); y series como Expediente X, Stargate o Battlestar Galactica. De hecho la culpa de este post la tienen las innumerables escenas vancuveritas de esta última serie. Ayer, viendo algunos de los episodios con Alex, nos pasamos la mitad del tiempo situando escenas en los callejones del Downtown Eastside, la biblioteca central y varios campus universitarios (UBC & SFU). Y para un día libre que tengo, me arruinaron la historia con tanta escena en la facultad!!!!
Vista de Vancouver: ciudad futurista?
El Campus de SFU, donde se rodaron muchas de las escenas de Battlestar Gallactica.
En este edificio (Koerner Library) esta la base central de los Cylon en Caprica, donde Boomer y Helo pasan un buen rato jugando con robots. Mi oficina está justito detrás.
Boomer y Helo de nuevo en la biblioteca central de Vancouver. Qué libro iran a buscar?
Qué le vamos a hacer si resulta que la industria cinematográfica en Vancouver es enorme. Los primeros pinitos los hicieron a principios del siglo XX, pero el boom vino con la televisión, y hoy por hoy es la tercera mayor industria cinematográfica de Norteamérica. Las razones: que es más barato y que la ciudad también esta especializada en la industria del software, lo que incluye a los animadores. Aquí se han grabado pelis como La Letra Escarlata (1995), Viven (1993), Los Cuatro Fantásticos (2005), El Efecto Mariposa (2005) o Mi Vida Sin Mi (de nuestra españolisima Isabel Coixet, 2003); y series como Expediente X, Stargate o Battlestar Galactica. De hecho la culpa de este post la tienen las innumerables escenas vancuveritas de esta última serie. Ayer, viendo algunos de los episodios con Alex, nos pasamos la mitad del tiempo situando escenas en los callejones del Downtown Eastside, la biblioteca central y varios campus universitarios (UBC & SFU). Y para un día libre que tengo, me arruinaron la historia con tanta escena en la facultad!!!!
Vista de Vancouver: ciudad futurista?
El Campus de SFU, donde se rodaron muchas de las escenas de Battlestar Gallactica.
En este edificio (Koerner Library) esta la base central de los Cylon en Caprica, donde Boomer y Helo pasan un buen rato jugando con robots. Mi oficina está justito detrás.
Boomer y Helo de nuevo en la biblioteca central de Vancouver. Qué libro iran a buscar?
5 ago 2008
Kin-dza-dza
Hace mucho tiempo que no hablo de películas. No es que no vaya al cine (más bien al contrario), sino que con mis ansias exploradoras estoy viendo películas que no creo que le interesen a nadie, algunas aburridísimas como por ejemplo “Cristóvão Colombo - O Enigma”(2007), oportunistas y de mala calidad como “10 preguntas para el Dalai Lama” o tan populares que para que voy a hablar de ellas, como "Wall-e" (2008) o “The Dark Knight” (2008). Hay otras intermedias tipo “Aniki Bóbó” (1942) o en proceso de digestión como las pelis yakuza que están echando ahora en la cinemateca, pero están, pues eso: en proceso de digestión. Es lo que tiene poder entrar por la gorra a los cines independientes: que una ve mucho, de lo bueno y de lo malo también.
Y para retomar el tema “películas” hoy voy hablar de Kin-dza-dza (1986), que es una de las mejores que he visto en los últimos meses – y por lo que he descubierto, una peli de culto en Rusia. Es la historia de dos moscovitas que acaban por error en un planeta llamado Plyuk al otro lado de Alfa, en la galaxia de Kin-dza-dza. En su busqueda de una forma de regresar a la Tierra Uncle Vova y el Violinista (los dos personajes principales) pasan por varias aventuras, la principal siendo sobrevivir a unas normas sociales que no entienden. Se trata a la vez una historia de ciencia ficción, una crítica al régimen comunista ruso, una reflexión sobre la arbitrariedad de las jerarquías sociales y un precursor del movimiento steampunk/cyberpunk. Casi nada.
Hay información sobre la peli en varias paginas de Internet como Wikipedia y IMDB. Es un poco difícil de encontrar, por lo menos en Canadá, y la única versión que encontramos nosotros en Internet esta en ruso con subtítulos en ingles (muy bien hechos pero en un archivo aparte), así que puede que no sea la película mas accesible, pero merece la pena cada uno de los 135 minutos que dura.
Mi escena favorita es cuando los dos protagonistas aterrizan en el desierto de Plyuk. Han llegado allí por accidente al pulsar el botón equivocado de un cacharro oxidado que llevaba un tipo sin calcetines en Moscú, y están desorientados, vestidos para el invierno ruso a pleno sol en el desierto y sin saber muy bien que es lo que ha pasado. Creen que aun están en la tierra. Cuando llega una nave (que mas parece un retrete flotante, ver foto) y se bajan dos “extraterrestres” que son identicos a los humanos en todo pero solo dicen “ku, ku, ku” y geruflexionan, Uncle Vova le dice al Violinista: “anda, míralos, eso son los capitalistas. Dales el dinero que tengas a ver si se largan.”
Ya me diréis si tenéis ocasión de verla (o si la habéis visto ya) ^_^
Los Capitalistas con el retrete flotante de fondo.
Y para retomar el tema “películas” hoy voy hablar de Kin-dza-dza (1986), que es una de las mejores que he visto en los últimos meses – y por lo que he descubierto, una peli de culto en Rusia. Es la historia de dos moscovitas que acaban por error en un planeta llamado Plyuk al otro lado de Alfa, en la galaxia de Kin-dza-dza. En su busqueda de una forma de regresar a la Tierra Uncle Vova y el Violinista (los dos personajes principales) pasan por varias aventuras, la principal siendo sobrevivir a unas normas sociales que no entienden. Se trata a la vez una historia de ciencia ficción, una crítica al régimen comunista ruso, una reflexión sobre la arbitrariedad de las jerarquías sociales y un precursor del movimiento steampunk/cyberpunk. Casi nada.
Hay información sobre la peli en varias paginas de Internet como Wikipedia y IMDB. Es un poco difícil de encontrar, por lo menos en Canadá, y la única versión que encontramos nosotros en Internet esta en ruso con subtítulos en ingles (muy bien hechos pero en un archivo aparte), así que puede que no sea la película mas accesible, pero merece la pena cada uno de los 135 minutos que dura.
Mi escena favorita es cuando los dos protagonistas aterrizan en el desierto de Plyuk. Han llegado allí por accidente al pulsar el botón equivocado de un cacharro oxidado que llevaba un tipo sin calcetines en Moscú, y están desorientados, vestidos para el invierno ruso a pleno sol en el desierto y sin saber muy bien que es lo que ha pasado. Creen que aun están en la tierra. Cuando llega una nave (que mas parece un retrete flotante, ver foto) y se bajan dos “extraterrestres” que son identicos a los humanos en todo pero solo dicen “ku, ku, ku” y geruflexionan, Uncle Vova le dice al Violinista: “anda, míralos, eso son los capitalistas. Dales el dinero que tengas a ver si se largan.”
Ya me diréis si tenéis ocasión de verla (o si la habéis visto ya) ^_^
Los Capitalistas con el retrete flotante de fondo.
30 abr 2008
In celebration ;o)
Por cierto, el tema *no* es de la banda sonora de Tank Girl. Song: Le Disko, by Shiny Toy guns.
30 ene 2008
23 ene 2008
"Duelity"
Hoy iba por el campus de la universidad pensando en mis asuntos (en concreto, en lo cara que es la matricula del Doctorado) cuando un estudiante sonriente me ha puesto un papelito en la mano: una invitacion a una serie de debates y charlas sobre Dios y el origen del universo. Entre las preguntas destacadas de la semana estaban: "Dios existe? (Debate entre un creyente y un ateo)", "De donde venimos y adonde vamos?", "Eres tu un accidente cosmico?", "Por que debemos creer solo lo que se puede probar cientificamente?", etc.
Lo primero que me ha pasado por la cabeza es tirar el papelito a la basura y olvidarme del asunto (reaccion: "como si no tuviera otra cosa en la que perder el tiempo"). Pero conforme llenaba mi estomago de delicioso sushi de aguacate (yum!) otra reaccion iba cuajando. De hecho, a pesar de mi decidida asociacion con las filas del ateismo radical y mi avanzada edad (van para 27) todavia me acuerdo de mis tribulaciones. Quien no se ha pasado noches panza arriba en la playa, mirando las estrellas y discutiendo sobre el origen y destino de la humanidad o sobre la existencia de Dios?
Otra razon por la que he seguido pensando en el tema es porque me ha recordado a una amiga que conoci hace un tiempo (llamemosla Alice, por ejemplo) y cuya historia me hizo comprender la fuerza de la teoria creacionista en el mundo 'civilizado' (si los EEUU cuentan, es decir). Alice, oriunda de Carolina de Norte y muy, muy lista, solo aprendio lo que era el evolucionismo cuando se mudo a Montreal para hacer un master en literatura inglesa. Claro que habia oido hablar de Darwin, pero el pobre siempre andaba vestido de mono en sus libros de texto, y claro, de esa guisa no inspiraba respeto por parte de los estudiantes. Me conto que en su instituto *incluso* tenias la opcion de dar teoria evolucionista en lugar de teoria de la creacion (por cierto, es obligatorio elegir una de las dos), pero que ya se encargaban los profesores de reirse de los herejes que elegian la segunda opcion de forma que dejara de ser una opcion (quien no ha sentido el peso del miedo al ridiculo en la adolescencia...). Asi que Alice y los demas aprendieron muy bien todas las fechas, nombres y actores que hicieron posible la creacion del mundo, y solo cuando se mudo a Montreal descubrio que (ups!!) ser creacionista no era tan "cool" en Montreal como en Carolina del Norte.
Que el creacionismo aun se considere una teoria valida da que pensar. Y no es que la teoria de la evolucion sea perfecta (tambien requiere fe y confianza en la 'ciencia'), pero por lo menos llena los vacios de una forma mas satisfactoria. En cualquier caso, como supongo que algunos ya estareis al tanto de documentales traumaticos sobre el tema tipo Jesus Camp etc., aqui os dejo un video cortito que he encontrado buscando cosas de la escuela de cine de Vancouver en youtube. El video (en ingles sin subtitulos, sorry) trata de resolver el 'duelo' ambas teorias (evolucionismo y creacionismo) con mucha imaginacion y bastante gracia. Desde mi punto de vista los autores fuerzan demasiado el discurso 'cientifico' en direccion al cielo para que les quede bien el experimento, pero aun asi merece la pena.
Lo primero que me ha pasado por la cabeza es tirar el papelito a la basura y olvidarme del asunto (reaccion: "como si no tuviera otra cosa en la que perder el tiempo"). Pero conforme llenaba mi estomago de delicioso sushi de aguacate (yum!) otra reaccion iba cuajando. De hecho, a pesar de mi decidida asociacion con las filas del ateismo radical y mi avanzada edad (van para 27) todavia me acuerdo de mis tribulaciones. Quien no se ha pasado noches panza arriba en la playa, mirando las estrellas y discutiendo sobre el origen y destino de la humanidad o sobre la existencia de Dios?
Otra razon por la que he seguido pensando en el tema es porque me ha recordado a una amiga que conoci hace un tiempo (llamemosla Alice, por ejemplo) y cuya historia me hizo comprender la fuerza de la teoria creacionista en el mundo 'civilizado' (si los EEUU cuentan, es decir). Alice, oriunda de Carolina de Norte y muy, muy lista, solo aprendio lo que era el evolucionismo cuando se mudo a Montreal para hacer un master en literatura inglesa. Claro que habia oido hablar de Darwin, pero el pobre siempre andaba vestido de mono en sus libros de texto, y claro, de esa guisa no inspiraba respeto por parte de los estudiantes. Me conto que en su instituto *incluso* tenias la opcion de dar teoria evolucionista en lugar de teoria de la creacion (por cierto, es obligatorio elegir una de las dos), pero que ya se encargaban los profesores de reirse de los herejes que elegian la segunda opcion de forma que dejara de ser una opcion (quien no ha sentido el peso del miedo al ridiculo en la adolescencia...). Asi que Alice y los demas aprendieron muy bien todas las fechas, nombres y actores que hicieron posible la creacion del mundo, y solo cuando se mudo a Montreal descubrio que (ups!!) ser creacionista no era tan "cool" en Montreal como en Carolina del Norte.
Que el creacionismo aun se considere una teoria valida da que pensar. Y no es que la teoria de la evolucion sea perfecta (tambien requiere fe y confianza en la 'ciencia'), pero por lo menos llena los vacios de una forma mas satisfactoria. En cualquier caso, como supongo que algunos ya estareis al tanto de documentales traumaticos sobre el tema tipo Jesus Camp etc., aqui os dejo un video cortito que he encontrado buscando cosas de la escuela de cine de Vancouver en youtube. El video (en ingles sin subtitulos, sorry) trata de resolver el 'duelo' ambas teorias (evolucionismo y creacionismo) con mucha imaginacion y bastante gracia. Desde mi punto de vista los autores fuerzan demasiado el discurso 'cientifico' en direccion al cielo para que les quede bien el experimento, pero aun asi merece la pena.
9 ene 2008
(non)recommended movies
Mi viaje por España ya casi llega a su fin, y con mil historias que contar no da el tiempo para más. La verdad es que esta vez me lo estoy pasando muy bien. Me va a costar hacer la maleta para volver al lejano oeste.
Ya trabajaré para hacer algunas de mis historias contables (los que compartisteis aventuras conmigo sabéis que algunas de ellas merecen ser contadas), pero por ahora algo más rancio: una lista de pelis que me he visto en las últimas semanas por si queréis ir al cine o al videoclub. Yo puedo recomendar y recomiendo, en contra de lo que opinan especímenes como el de la foto*, que se vean las pelis comiendo muchas palomitas saladas. Porque si no, no se disfrutan!!
Pelis recomendadas:
* La boda de Tuya (China, 2006). Drama exótico de Q. Wang. Va sobre una mujer de las llanuras de Mongolia que ha de decidir si casarse o no con otro hombre cuando su marido se queda paralítico. Nota: 9/10.
* Irina Palm (2007). Mariane Faithful vuelve al ataque haciendo pajas de la mano de Garbarski. La frase: "uy! lo siento, tengo codo de penista." Nota: 8.5/20.
* Brokeback Mountain (USA, 2005). Dramón de Ang Lee. Sobre un par de cowboys gays. Nota: 8.5/10.
* For the bible tells me so (USA, 2007). Documental de D.G. Karslake. Sobre qué dice de verdad la biblia sobre la homosexualidad. Con testimonios de familias en diferentes estados de trauma. Nota: 8/10.
* The straight story (USA, 1999). Peli de "aventuras" de David Lynch. La peli va de un señor mayor de los EEUU que se pasa dos meses de viaje montado en un cortacésped para ir a visitar a su hermano enfermo (basada en una historia real). Nota: 7.5/10.
* El perro mongol (Alemania/Mongolia, 2005). 'Papá yo quiero un perro' en las llanuras de Mongolia, una peli de Davaa con una fotografía muy bonita. Nota: 7.5/10.
Ni frío ni calor:
* American Ganster (USA, 2007). Una peli de negros con pistolas de Ridley Scott. Es una biografía con muchas licencias artísticas sobre la vida de Lucas, un narcotraficante negro en los EEUU que tenía una relación complicada con los blanquitos de la mafia y de la policía. Nota: 6.5/10.
* Casanova (USA, 2005). Los amoríos de un galán veneciano según L. Hallström. Si sorpresas, perfecta para un día tonto. Nota: 6/10.
* La búsqueda 2 (USA, 2007). Peli mala de aventuras de J. Turteltaub. Mú mala. Nota: 3/10.
* Adan's apples (Dinamarca, 2005). Los milagros de un cura tonto, de A.T. Jensen. De un nazi al que mandan a rehabilitarse a una iglesia y acaba creyendo en los milagros. Es humor escandinavo (es decir, que mucha gracia no tiene). Nota: 6.5/10.
Birrias:
* La reina de Bollywood (UK, 2005). Cómo poner poner muchos estereotipos juntos y morir en el intento según Dobrzenska. Por lo menos las mujeres son guapas. Nota: 5/10.
Si veis alguna de ellas ya me contaréis!!
(pics coming soon)
*en la foto Miguel, proyeccionista y sociólogo a tiempo parcial, firme defensor de la censura de palomitas en el cine Golem en cuyas entrañas habita.
6 oct 2007
Binta y la gran idea
Vale, son casi las 2 de la maNana y estoy hecha polvo despues de una hora en bici cuesta arriba volviendo del cine, pero no puedo evitarlo... Aqui teneis un video que he visto via elia ("la viajera incansable" de la derecha). Dura media hora, pero merece la pena. Eso si, teneis que verlo y decirme que os parece!! A las guenas noches gente : )
{{No doy detalles pero como dice elia, el corto no es apto para cinicos. Asi que dejad de pensar y no llegueis a ninguna conclusion hasta que veais los creditos.}}
{{No doy detalles pero como dice elia, el corto no es apto para cinicos. Asi que dejad de pensar y no llegueis a ninguna conclusion hasta que veais los creditos.}}
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